沉靜的藍，就像他的人，淡淡的，沈穩的又帶點溫煦的笑容，總是獨來獨往。對著畫布，可以面壁三思，自由自在，遊走在藍白之間，有時會熱情的加點朱紅大橘，選擇性在畫面的一角，留下花言花語。

1937年，藍清輝出生於台灣宜蘭太平山，蘭陽平原是最早孕育他人文背景的故鄉，沒有師承，只靠自學，憑著天生聰惠的頭腦與敏銳的觀察，自然的環境就是他最好的啟蒙導師，加上從小就有自我追尋心中「美」的夢境。足足花費大半人生，才逐漸闖進競爭激烈的畫壇，建立了他個人在藝術創作的成就上，具有獨特的風格與地位。這可以從早年就榮獲全國性畫展特別獎、金尊獎、各類美展第一名以及各大美展之評審委員知曉，也在國內外舉辦，無數次個人作品發表會及免審受邀聯合展出。

藍清輝的作品，在構圖上，特別嚴謹，早期線條粗獷重於切面,中年時採取平面分割的立體派手法，有雕畫的感覺。線條強調透視畫面處理空間的景象，層層交錯疊影，造成視覺上的弦律，有時喜愛用正方構圖，擴大空間立體效果，增加畫面外的想像張力。

近年，由於電腦數位科技的普遍應用，他將遊歷世界各地的圖像，融入自己的作品中，或把自己完整的油畫作品，解構或重新組合，切割融入其他不同類型作品，如立體陶瓷彩繪之作，出現在畫面一角，產生奇幻撲朔迷離的數位視覺藝術影像，成為他另類的最新創作之泉源。

擅長掌握物象形體及質感，藍清輝這次藉藍色靜謐的畫面，將觀賞者，引入深層激情的思維。他用的寶藍，清澈透明，但見乾淨俐落，簡潔明快的手法，遠觀近看，找不到「美學」的暇疵，可見他追求完美的程度。

遠眺龜山島，藍海、河流、古城、花都，又回到金色大地。濃濃的家鄉味，人生七十又開始，彷彿再回到原點，重拾那童年追尋「美」的夢境。

藍海尋夢七十載－藍清輝畫展